Jazz no presente contínuo

 Sergio Pujol, argentjazz.com.ar, 5 de agosto de 2021 

Poucas vezes na história da prática musical na Argentina, diz Sergio Pujol, houve um surgimento tão torrencial de jovens músicos capazes de combinar virtuosamente o rigor técnico com a imaginação artística. O texto do historiador de La Plata, aqui reproduzido, antecede o livro Um panorama do Novo Jazz argentino (2000-2020), editado pela Gourmet Musical que revê, em crônica, a evolução do gênero nas últimas duas décadas. A edição se completa com uma discografia essencial e detalhada de mais de 700 discos do período.

No prólogo de Playing Changes: Jazz for the New Century, o crítico americano Nate Chinen afirma que, volátil e fértil, a cena jazzística contemporânea superou as antigas antinomias binárias. Na verdade, não ouvimos mais, como ouvíamos até não muito tempo atrás, as discussões acaloradas e fatalmente minoritárias sobre a identidade jazzística de um músico ou grupo. No entanto, outras disputas, talvez mais produtivas, substituíram a do “verdadeiro jazz”.

Por um lado, muitos se perguntam por que, sendo pró-ativo em sua cena atual, o jazz ainda é pensado (e escrito) no pretérito, ou pelo menos em torno de suas figuras icônicas. É difícil para nós memorizar os novos nomes? Nós realmente acreditamos que o último gênio foi John Coltrane? (Nesse caso, por que pensar em música a partir da ideia romântica do gênio criativo?). Por outro lado, avançam as discussões sobre os nomes nacionais ou regionais de um gênero cuja origem e contexto originais são tão indiscutíveis quanto sua ubiquidade planetária. A cultura de jazz norte-americana ainda é o centro dominante que todo músico de jazz sonha em alcançar? Existe um jazz “nacional” ou “étnico” além dos esforços meritórios de músicos que não frequentam os clubes de Manhattan?

Fernando Ríos escreveu o livro de que precisávamos para conhecer o novo jazz argentino e assim poder participar, a partir daqui, dos problemas mencionados. É possível, como também sugere Chinen, que a própria ideia de uma definição genérica seja mais difícil hoje do que nunca. Ciente da dupla dificuldade de definir o jazz seco e o jazz argentino, e ao mesmo tempo convencido de que existe um “novo jazz”, Ríos traça um mapa muito completo de nomes e tendências que parece falar por si. Começa a partir dos anos noventa do século 20 como um ponto de clivagem e aprofunda-se em algo mais de 20 anos de história musical composta por uma fascinante pluralidade de vozes.

O critério de geração é usado aqui livremente. Músicos como Hernán Merlo, Guillermo Bazzola, Adrián Iaies, Ernesto Jodos, Javier Malosetti ou os integrantes do Quinteto Urbano estrelaram na virada do século e lançaram as bases para a grande reforma, mas não deixaram de ser contemporâneos perfeitos – interlocutores – das novas ninhadas. Poucas vezes na história da prática musical na Argentina houve um surgimento tão torrencial de jovens músicos capazes de combinar virtuosamente o rigor técnico com a imaginação artística.

A língua é a mesma, mas as nuances do dialeto, por assim dizer, são incontáveis. As referências internacionais não diminuíram sua influência – finalmente, a ideia de improvisação e swing como raízes de uma língua franca transumante é bela e necessária –, mas o jazz também tem uma história argentina. Uma história argentina de longa duração e mais recente.

Como não pensar em Pablo Ledesma quando ouvimos a improvisação livre de Camila Nebbia? Como não relacionar o jazz-rock de Pájaro de Fuego com as virtuosas invenções de Juan “Pollo” Raffo? Mariano Loiácono não tem Juan Cruz Urquiza e Clifford Brown? É preciso lembrar que, desde o próprio nome, o grupo Escalandrum inspira-se no jazz contemporâneo ao mesmo tempo que venera a música de Astor Piazzolla? Quanto “argentino” é o estilo intenso de Leo Genovese?

Pode não ser apropriado falar de influências diretas. Talvez você tenha que pensar em relações de contingência: uma comunidade transitória habitada por jazzistas do mesmo país, ao mesmo tempo. Eles se conhecem e se ouvem. Alguns ouvem sobre os outros. Eles vão aos mesmos shows de artistas internacionais. Eles compartilham cenários, gravadoras e problemas … Isso não é suficiente para definir uma cena?

Com enorme habilidade, à maneira de um etnógrafo urbano, Ríos registra um acontecimento com precisão e belos dados, uma marcha que não cessa nem se cristaliza, a não ser pelos registros que documentam os pequenos grandes passos que o jazz deu nos últimos anos. Editor da revista online Argentjazz, Ríos tem um notável corpus de entrevistas com os principais músicos argentinos ativos no século XXI. Ele pôde ouvir seus projetos, suas preocupações, seus sonhos.

Em crescendo cronológico, mas também parcialmente ancorado nas mais diversas facetas do novo jazz (composições, produção independente, espaços urbanos, ligações com tango e rock, mulheres Jazeera, capitais / províncias, emigrantes / imigrantes, mídia e streaming, etc.) , Ríos descreve os contextos políticos e socioeconômicos sem os quais as vicissitudes do jazz no sul seriam incompreensíveis.

A crise de 2001, após a implosão da convertibilidade. O desastre social e a recuperação pós-2003. A tragédia de Cromañón e seus efeitos negativos sobre a disponibilidade de casas de show de música ao vivo na cidade de Buenos Aires. As celebrações do Bicentenário – ausência de jazz – e a pandemia – refúgios do jazz. Nenhuma expressão de jazz foi tão abstrata a ponto de não ser, de uma forma ou de outra, impactado pelo contexto em que buscou se desenvolver. Nesse sentido, a história recente do jazz argentino não pode ser lida separadamente da história de todos nós como sociedade.

“O jazz dos anos 90 olha para trás“, escreveu Eric Hobsbawm, 25 anos atrás. Citado por Ríos, a referência é oportuna: talvez a melhor prova da vitalidade que a música de tradição afro-americana adquiriu em nosso país seja o fato de que aquela aguda observação do grande historiador inglês não representa o ethos do jazz hoje.