Vozes da nova geração do jazz argentino

Fernando Ríos, www.argentjazz.com.ar,  28/12/2022

O contrabaixista Fran Nava, os bateristas Santiago Lacabe e Nicolás Politzer, o guitarrista Gastón de la Cruz e Rocío Giménez López de Rosario liderando seu trio de piano fazem parte das melhores expressões do novo jazz argentino. Nesta resenha, cinco dos melhores álbuns que a geração jovem lançou no ano passado.

Frank Nava Sonidos Intensos (Ears & Eyes Records)

 

Os sons do novo jazz argentino são claramente intensos. Aquele jazz que continua a ser construído dia a dia como uma contribuição ainda atual a quem iniciou o movimento, já tem mais de 20 anos. Os seus discípulos continuaram depois e agora começa a uma terceira geração de criadores, muitos deles não ultrapassando os trinta anos de vida, mas sólidos em seus conhecimentos e convicções.

Novas e intensas sonoridades como as que definem este novo álbum de Fran Nava, contrabaixista com larga experiência em diferentes grupos, que agora lança um álbum de sua autoria, em continuidade a Umkhonto, o seu álbum de 2021. Uma “inércia grupal e composicional”, como ele próprio define, e que deu origem a novas músicas como as que se materializam neste interessante Sonidos Intensos.

As seis canções pertencem a Nava e embora se possa dizer que estão profundamente ligadas à tradição do jazz, dentro de uma perspectiva moderna, de intensa energia e interação. Em algumas composições, têm a formação típica de trio com  saxofone, baixo e bateria ou com a adição do piano em outros com a formação de um quarteto clássico. Tudo com uma improvisação criativa, solos fortes e com uma personalidade de grupo original: para concluir, um trabalho mais do que agradável.

 

 

 

Gabriel Stern , sax / Omar Menéndez, bateria / Nicolas Boccanera, piano / Fran Nava , contrabaixo e composição. Gravado por Gonzalo Manco no Estudio Libres em outubro de 2021. Mixado e masterizado por Pablo López Ruiz.

 

Rocio Gimenez López – Um Caos Lúcido (BlueArt)

 

 

Logo após seu cd de solo piano Deseos múltiples (2018), Rocío Giménez López retorna ao selo rosarino BlueArt para apresentar este Caos lúcido, desta vez em formato de trio, com os mesmos músicos que participaram do último Festival Internacional de Jazz de Buenos Aires.

Com cinco músicas autorais e duas versões de Chico Buarque e Milton Nascimento, o trio, completado por Fermín Suárez no contrabaixo e Francisco Martí na bateria,apresentam um trabalho cuidadoso onde as individualidades – que existem e em qualidade – não ofuscam a solidez do grupo, o que faz deste trio um instrumento à parte.

Um parágrafo à parte para a obra composicional de Rocío, que aqui é detentora de um amplo leque expressivo, desde a temática melancólica que dá nome à obra, ao jazzístico Bordes ou Obligada vuelta, com o pianista a tocar fugazes golpes nos sintetizadores, protegido em uma seção rítmica criativa.

 

 

 

 

Rocío Giménez López , piano / Fermín Suárez , contrabaixo / Facundo Martí , bateria / Produção executiva: Horacio Vargas e Rocío Giménez López / Gravação: Sam Natch / Mixagem e masterização: Mariano Míguez

 

Nicolau Politzer – Será Niebla  (Ears & Eyes Records)

 

 

Um bom álbum de estreia, este será Niebla, que tem Nicolás Politzer como baterista, compositor e líder do trio clássico completado por Santiago Leibson no piano e Maximiliano Kirszner no contrabaixo.

Álbum introspectivo e colorido, reconhece grande parte da sua inspiração em autores e textos literários, como a canção que lhe dá nome, uma composição inspirada por Nicolás em homenagem a Rodolfo Fogwill, onde joga com os significados ingleses das suas sobrenome, fog=fog, will=will be.

Leibson também adere a essa proposta com Vicuña Porto, tema inspirado em um personagem de Zama de Antonio Di Benedetto. Por seu lado, Maxi Kirszner contribui com Trama, com um particular cruzamento entre sintetizador e bateria, para terminar de dar forma a uma obra delicada, daquelas que exigem uma escuta atenta para entregar as mil subtilezas que guardam.

 

 

 

Nicolás Polizter, bateria e composição / Santiago Leibson , piano, teclados e composição, Maxi Kirszner , contrabaixo e composição. Gravado em março de 2022 no Estudio Insignio; Engenheiro Paco Amenabar. Mixagem e Masterização por Juan Pablo Alcaro.

 

Gastón de la Cruz  – Constelaciones  (Discos ICM – Mar de Prata)

 

 

Terceiro cd da formação liderada por Gastón de la Cruz, após o seu bem-sucedido Continuum de 2019 e La hora de los Pájaros del outro lado de Rio de 2021). Resultado de um processo de pesquisa promovido por uma Bolsa de Criação do National Endowment for the Arts. De la Cruz começou com a ideia de trabalhar os nomes de diferentes estrelas e sua mitologia, mesmo aquelas que pertencem a diferentes constelações.

Do primeiro corte: Hamal, com destaque inicial da bateria de Gastón e guitarra distorcida e a forte presença de Valentín Garvie no trompete, até Hydra , o último, com os sopros traçando a melodia em meio a climas variados; o álbum transcorre com uma fluidez natural, entregando momentos limitados de brilhantismo individual em meio a uma proposta pautada no coletivo.

Difícil destacar um tema em detrimento de outro em meio a uma obra de igual qualidade, embora a subjetividade pessoal de cada ouvinte preze suas preferências. Mas a verdade é que cada um contribui para este delicado enquadramento musical que Gastón de la Cruz propõe. Um equilíbrio perfeito entre arte e criatividade que, tal como nas constelações que a inspiram; precisa de cada parte para formar um todo sólido e convincente em constante evolução.

 

 

Gastón de la Cruz: guitarra e composição / Martín de Lassaletta : contrabaixo / Nahuel Flores-Catino: bateria / Javier Caire Paulino: piano / Federico Viceconte : sax tenor e soprano. Convidados: José Marín : saxofone e Valentín Garvie :   trompete. Gravado no estúdio Hometown. Mixagem e masterização Emi Méndez

 

Quinteto Santiago Lacabe – JusticiAdivina (Ears & Eyes Records)

 

 

Será este o último álbum em que o trompetista Enrique Norris participou? Este revisor não pode confirmar. Mas talvez não fosse ruim se fosse assim. Norris, que faleceu meses depois dessa gravação, era um daqueles músicos experientes que tiveram o privilégio de tocar com os mais jovens. Uma ida e volta nutritiva que sempre a teve entre seus mais fervorosos promotores.

Este projeto de Lacabe nasceu em 2020 no formato de um quarteto sem piano. Mas a iniciativa foi logo interrompida pela pandemia. Tempos sombrios que, no entanto, lhe permitiram renovar o olhar, compor novas canções e incorporar o piano, para a versão definitiva deste disco único, onde as melodias são protagonistas, embelezadas por momentos criativos de improvisação e risco.

Para JusticiAdivina, seu segundo álbum como líder depois de Behind the Beat lançado pela PAI em 2016, o baterista reuniu os talentos de Inti Sabev no clarinete baixo e sax, Nicolás Boccanera no piano e Jerónimo Carmona no contrabaixo.  Juntamente com eles, o veterano cornetista, que até traz um tema de sua autoria, completam uma valiosa obra que é ao mesmo tempo um testemunho e uma homenagem. Justiça divina? Porque não.

 

 

 

Santiago Lacabe , bateria e composição / Enrique Norris , corneta / Inti Sabev, clarinete baixo e sax / Nicolás Boccanera , piano / Jerónimo Carmona , contrabaixo. Gravado e mixado por Gonzalo Manco no Estudio Libres. Masterizado por Sam Natch.