O inusitado show de Bill Evans em San Nicolás, nos anos 70, agora vira filme
Mariano Galperín leva o episódio à ficção em “Bill 79″, uma bela e melancólica história que lembra a vida sombria de um gênio do jazz, com a atmosfera densa dos anos da ditadura militar.
A mesma coisa deve ter sido perguntada por este pianista, junto com o contrabaixista, o baterista e o produtor do músico, que chegaram a San Nicolás em 25 de setembro de 1979 para dar o concerto para o qual haviam sido contratados. O musico? Nem mais nem menos que Bill Evans, que alguns conhecedores de jazz não hesitam em definir como “os maiores” pianistas do gênero e não hesitam em dizê-lo. Evans já havia tocado na Argentina em 1973 e se preparava para fazê-lo novamente durante o escuro de 1979, no Teatro Ópera de Buenos Aires; no Municipal, da referida cidade do norte de Buenos Aires; no Círculo do Rosário. e no San Martín, novamente em Buenos Aires. O mistério é por que em San Nicolás e o que aconteceu naquele show.
Na quinta-feira estreou o filme Bill 79, que retoma a investigação jornalística desse evento esquecido nas páginas da história do jazz -que o jornalista Joaquín Sánchez Mariño realizou para La Nación em uma excelente crônica- e o reconstrói em material cinematográfico da mão do diretor Mariano Galperín. É um filme estranho, belo e melancólico, tal como deve ter sido aquela visita de um dia a São Nicolau, em que o trio liderado por Bill Evans apoiou a Rainha e as Princesas da Primavera locais.
O estilo de Bill Evans revolucionou o jazz para sempre, e desde então lhe rendeu a marca de “gênio” por onde passou. Seu estilo era caracterizado (ou é caracterizado, já que hoje pode ser ouvido em discos ou plataformas, como se estivesse tocando ao vivo) pela harmonia sofisticada que consegue ao deslizar os dedos pelas teclas que produzem notas expressivas e influenciadas (digamos o especialistas) no impressionismo de Debussy e Ravel e percorrido pela tradição do jazz, do swing ao bebop.
Foi uma referência para o jazz modal, que se baseia em escalas ou modos em vez de acordes para criar uma atmosfera sonora. Ele também experimentou gravar faixas de piano umas sobre as outras, criando efeitos polifônicos. Essa forma de tocar renovou o formato do trio de piano, dando mais liberdade ao contrabaixo e à bateria, criando uma conversa musical entre os três instrumentos. Miles Davis o escolheu para tocar piano em seu lendário Kind of Blue, e ele era o único músico branco naquele disco.
Embora se possa dizer que a infância de Bill Evansfoi musical e impulsionado por uma mãe descendente de ucranianos e filha de mineiros (um pianista amador que lhe deu as primeiras aulas), pode-se dizer também que foi marcado pela violência de um pai alcoólatra que o marcaria para sempre. Evans nasceu em 16 de agosto de 1929 em Plainfield, New Jersey.
Ele também aprendeu a tocar flauta e violino durante a infância, depois estudou música no colégio e participou de várias bandas e orquestras. Ele também tocava boogie-woogie e jazz em bailes e festas locais. Formou-se em música e educação musical pela University of Southeastern Louisiana em 1950: nesse espaço aperfeiçoou sua técnica e ampliou seus conhecimentos de harmonia, contraponto e composição, ao mesmo tempo em que se interessou pela música clássica europeia, especialmente o impressionismoe Ravel.
Mas dissemos que Harry, o pai de Bill e Harry Jr., seu irmão, marcariam profundamente seus destinos. Seu alcoolismo andava de mãos dadas com o jogo compulsivo e o endividamento familiar após o outro e, portanto, não apenas a deterioração psicológica, mas material que ele descarregou nos filhos por meio de espancamentos. Talvez isso tenha influenciado Bill a se retirar no estudo musical e na construção de um estilo musical tão pessoal e íntimo; assim como na personalidade rebelde de Harry Junior, que o acompanhou ao longo de sua carreira como empresário e pessoa de confiança até sua morte por suicídio em julho de 1979, diagnosticado como esquizofrênico. Alguns meses depois, Bill Evans apareceu em San Nicolas.
Antes disso, em 1970, Elaine, esposa de Bill Evans, havia cometido suicídio pulando nos trilhos do metrô de Nova York. O pianista começou a usar heroína na década de 1950 e se envolveu com cocaína no início dos anos 1970. A maravilha de seu talento coexistia com aquelas tragédias diárias. Até que em setembro de 1979, digamos, aconteceu uma suspensão da história, e aquele show inimaginável aconteceu em San Nicolás.
O filme muito bom de Galperín retrata os acontecimentos que levaram Bill Evans ao palco do Teatro Municipal de San Nicolás, com um elenco de atores argentinos falando inglês, o que dá ao filme um estranhamento talvez semelhante ao sentido por Evans, a produtora Helen Keane, o baterista Joe LaBarbera e o contrabaixista Marc Johnsonao chegar a um lugar onde o jazz era um portal apreciado por minorias de minorias.
Sem perder o humor – principalmente com a composição do personagem do organizador do show, que se torna presença pesada, insistente em modular um espanglês mais confuso do que propício e prepotente sobre amizades imaginárias de famosos – o filme mostra um Bill Evans (Diego Gentili) passando pelo mistério da existência, em que São Nicolau é mais um azulejo. Enquanto Keane (Marina Bellati) fica exasperado, a calma – acompanhada de um estojo caprichado com seringa, agulha e isqueiro – o envolve.
Com uma economia bem distribuída de recursos narrativos, o diretor consegue trazer os fantasmas do irmão do pianista (Walter Jacob) e de sua esposa (Julia Martínez Rubio) para os dias atuais de sua história , e da mesma forma apresenta o verdadeiro fantasma existente da repressão da ditadura na atmosfera do filme. Um jovem de San Nicolás, provavelmente o único fã de Evans na região, o guia pelas ruas vazias para terminar a noite na casa da avó, entre empanadas, Chivas e lutas de boxe. O momento mais intenso e belo do filme é alcançado com o inesperado encontro no camarim entre o pianista e as princesas da primavera, que conseguem estabelecer um breve momento mágico de felicidade.
Menos de um ano depois, Bill Evans sofria de dores estomacais insuportáveis e, em 8 de setembro de 1980, foi transferido para o hospital Mount Sinai, em Nova York. Foi detectada uma úlcera perfurada que causou sangramento interno, que se somou à cirrose hepática como resultado do abuso de drogas e álcool. Transfusões de sangue foram dadas, mas a situação não melhorou. Ele morreu em 15 de setembro. Ele fez cinquenta e um álbuns e ganhou seis prêmios Emmy. Ele tinha sido um gênio do jazz. Ele também havia jogado em San Nicolás, província de Buenos Aires, Argentina.