Joshua Redman: “Sou o fã número 1 de Sonny Rollins”

Fernando Ríos, 26/09/2023, www.argentjazz.com.ar

Por ocasião de sua última visita a Buenos Aires em maio passado, Joshua Redman deixou interessantes conceitos sobre história e modernidade no jazz. «Não devemos evitar olhar para trás. “É preciso estar atento à tradição e também à música atual”, enfatizou.

 

 

Do outro lado da tela e a milhares de quilômetros de distância, Joshua Redman, um dos grandes saxofonistas da atualidade, responde com calma a cada pergunta. Bem preparado e cordial, mesmo no tempo limitado. Mas de repente algo chama sua atenção e Redman se aproxima da tela de forma estranha.

Ele havia terminado de dar detalhes de seu próximo projeto: revisar a música de Duke Ellington e Thelonious Monk, quando o cronista tentou um paralelo com Timeless Tales (para a mudança dos tempos) e lhe mostrou aquele seu álbum de 1998, feito de standards de jazz e músicas do rock. Então a estranheza se transforma em alegria legítima. “Uhhh. Ele não se lembrava de nada, diz ele. Esse álbum é uma parte muito importante da minha carreira. Agradeço por mencionar isso porque realmente não me lembrava. “Esqueci”, conclui em espanhol perfeito e entre risadas.

 

 

Seu último álbum Long Gone de 2022 permitiu que você se reunisse com antigos companheiros de viagem, como Brad Mehldau, Brian Blade e Christian McBride, com quem já havia gravado anos antes. Existe a possibilidade de gravar agora com esse novo trio? 

Esses que você cita são três dos meus músicos favoritos no mundo e três das minhas maiores inspirações. Aprendi muito tocando com eles e tocamos juntos sempre que pudemos ao longo dos anos. E é isso que é incrível no jazz. A oportunidade de brincar com tantas pessoas diferentes, com tantas combinações diferentes. Padrões, música original. E é isso que acontece comigo agora com Philip e Nazir. Não será possível gravar com eles. Mas isso poderia acontecer e com certeza seria muito bom.

Os standards, já que falamos deles, parecem ter vida dupla. Por um lado, estão na formação inicial do músico, mas depois continuam presentes, já com diferentes releituras e novas perspectivas.

Claro. O problema é que os padrões não têm nenhuma relação com os momentos em que você os tocou. Você pode tê-los tocado uma ou centenas de vezes e eles nunca mais serão os mesmos. Porque cada vez que você toca um padrão, a performance responde a como você se sente naquele exato momento. Como o resto da banda se sente. À conexão que ocorre naquela noite. Ao público. Para o ambiente. É por isso que nunca é o mesmo. As composições que viraram standards o fizeram justamente por isso. Porque testam a criatividade, a inspiração e o sentimento. É por isso que os amamos.

 

 

Também ainda é um diálogo com o passado. E aí, talvez, uma das “ingratidão” do jazz. A comparação permanente que os novos músicos enfrentam com a validade das figuras históricas. Isso pesou em você em algum momento da sua carreira?

Não, nunca. Porque nunca me comparo aos meus heróis. John Coltrane, Sonny Rollins, Wayne Shorter, Lester Young, Charlie Parker, Dexter Gordon são uma fonte constante de adoração para mim. De recursos, de ensino, de admiração constante. Devo toda a minha carreira a pessoas como aquelas que nomeei você. E nem sonho em me comparar a eles ou chegar a esse nível.

E o que você sente quando tem gente que faz isso? Isso compara seu desempenho com o desses heróis.

Bem, se há pessoas que fazem isso…ok. Me sinto honrado. Mas isso nunca passou pela minha cabeça. Desde pequeno vi meu pai Dewey Redman trabalhar muito para alcançar seu próprio som, para melhorar a cada desafio. E para mim isso também foi uma lição permanente. Portanto, não devemos evitar olhar para trás. É preciso estar atento à tradição e também à música atual.

 

 

Ao longo da sua carreira e desde muito jovem tocou com músicos muito importantes, de Paul Motian a Billy Higgins, de Elvin Jones a Chick Corea. Como esses líderes ensinam?

A maioria dos músicos com quem toquei e com quem toco compartilham uma sabedoria musical que vai além das palavras. Eles não têm nada específico a dizer sobre a música. Com todos eles aprendi brincando. Não sentado como na aula. A maioria dos músicos brilhantes confia na sua intuição. E para aprender com eles você deve confiar nos seus.

Você estava falando sobre seu pai. Você teve a oportunidade de gravar com ele no Back East, meses antes de ele morrer, em setembro de 2006. O que você lembra disso?

Foi uma experiência incrível. Foi uma ótima oportunidade de jogar com ele novamente. Toquei muito com ele quando me mudei para Nova York, fiz turnês e gravei com ele e estive na banda dele por alguns anos, mas não tocamos muito juntos nos últimos dez anos. Então fiquei animado e honrado por ele ter participado. Foi muito bom voltar a jogar com ele e isso ganhou mais importância depois da sua morte, porque foi a última vez que tocámos juntos.

Você também é um fã declarado de Sonny Rollins…

Eu sou sem dúvida o fã número um do Sonny (risos). Para mim ele é como um pai. Uma pessoa que amo e admiro. Tenho um relacionamento muito bom com ele e fui vê-lo sempre que pude. Ele é ótimo, realmente. Sem dúvida.