“Escalandrum, entre Piazzolla y el jazz”: A história do grupo segundo Fernando Ríos

Carlo Salatino, Tiempo Argentino, 22/05/2024

Desde 1999 que o Escalandrum é considerado um dos mais importantes grupos de jazz do nosso país. A banda, formada por Nicolás Guerschberg no piano, Damián Fogiel, Gustavo Musso e Martín Pantyrrer nos saxes, Mariano Sívori no contrabaixo e Daniel “Pipi” Piazzolla na bateria, é apreciada não só pelos fãs do gênero, mas também elogiada pelos público de rock, tango e música clássica.

Surgindo após um brinde numa festa de passagem de ano, o conjunto participou em importantes festivais internacionais de jazz, registrou 11 discos e ainda gravou no lendário Studio 2 de Abbey Road. 25 anos após a sua criação, o jornalista Fernando Ríos, que desde 2005 dirige a revista online Argentjazz (www.argentjazz.com.ar), acaba de publicar “Escalandrum, entre Piazzolla y el jazz“, livro que faz parte do catálogo da prestigiada editora Gourmet Musical.

Nele, Ríos, que em 2021 publicou “Un Panorama del Nuevo Jazz Argentino (2000-2020)“, mergulha não apenas na história do aclamado sexteto, mas também investiga as características desse grupo de amigos que, além de se reunir em fins de semana, durante a semana para comer churrasco ou conversar sobre futebol, tornou-se um grupo de jazz reconhecido internacionalmente como um dos mais excepcionais dos últimos anos.

 

 

Carlo Salatino – Como surgiu a ideia de escrever um livro sobre Escalandrum?
Fernando Ríos – De certa forma nasceu do meu livro anterior em que revi duas décadas de jazz no nosso país. Naquela época o grupo já tinha um grande papel dentro do gênero. Mas assim que o livro apareceu, tive necessidade de fazer outro porque fiquei entusiasmado e queria escrever outra coisa.

Comecei a revisar um caderno onde tinha anotações, datas e dados, e percebi que este ano o Escalandrum comemora 25 anos de existência. Então parecia um bom motivo para começar a trabalhar. Fiz a proposta à editora, que concordou, e liguei para a Pipi porque meu medo era que alguém já estivesse escrevendo. E quando ele me disse não, foi uma grande alegria para mim. Eu deixei claro que queria fazer o livro com eles e não apenas que fosse uma biografia contada por terceiros.

Meu livro anterior se concentrou naquela explosão em que surgiram vários músicos e grupos fabulosos. Essas duas décadas geraram também um grande reconhecimento para quem já viajava pelo território do jazz e, sobretudo, serviram para o surgimento de uma nova geração de criadores. Nesse período, Escalandrum foi acentuando sua personalidade musical. Além disso, o grupo tem o mérito de ter uma continuidade de 25 anos, algo que não é habitual num grupo de jazz na Argentina.

CS – Você considera que assim como o Quinteto Urbano marcou um caminho dentro do nosso jazz no final dos anos noventa, o Escalandrum representa uma continuação desse caminho?

FR – O Quinteto Urbano foi um grupo de excelência que marcou um antes e um depois no novo jazz argentino, mas durou apenas quatro anos, gravaram três discos e se separaram. Seus integrantes continuam na atividade mas individualmente, cada um em seus projetos.

Por isso chama a atenção o Escalandrum, que é um grupo que tem uma vida tão longa e com os mesmos integrantes. Outra característica a destacar é a mudança constante e a evolução permanente. Nenhum álbum do Escalandrum é igual ao outro, pois sempre há algo diferente. E isso me parece falar muito bem deles.

O grupo é uma máquina perfeita. Possui um grau de elaboração nos arranjos e no trabalho de nuances que você não encontrará em nenhuma outra banda formada por esse número de músicos. Talvez seja mais fácil encontrar isso em um trio. Funcionam como se fosse um conjunto de câmara. Há um capítulo no livro chamado “A Construção de um Som”. E nele proponho que gerassem um método de trabalhar os arranjos de tal forma que lhes fosse fácil abordar obras de Mozart, Ginastera ou Piazzolla, além de seus próprios temas. Mas também têm aquela personalidade forte quando tocam músicas de Charly García ou Los Redondos. E sempre soa como Escalandrum.

 

 

CS – A singularidade de seu som e sua personalidade musical são percebidas tanto em suas apresentações ao vivo quanto em seus álbuns. Como eles conseguem esse recurso?

FR – Pensei em descobrir se aquele som era deles ou uma contribuição dos engenheiros de gravação que eles tinham e têm. Assim, para esse capítulo localizei todos os técnicos que tiveram ao longo destes 25 anos, desde Facundo Rodríguez, passando por Luis Bacqué, Osvaldo Acedo ou o português Da Silva.

Fiz a mesma pergunta a todos: até que ponto eles contribuíram para o som do Escalandrum. E Rodríguez, que é aquele com quem o grupo mais gravou discos desde 2011, me contou que a música geralmente é mixada nos consoles de estúdio com a presença deles. Esta me parece uma informação importante, pois significa que o processo de gravação e mixagem está incorporado como parte do som. Não é que eles apenas gravem e deixem o resto para o engenheiro de gravação. A gravação sonora é parte indivisível do seu processo criativo.

CS – Quão importante é o fato de que além de fazerem parte de um grupo musical, os seis são amigos?

FR – Acho que também faz parte da sua disciplina continuar se reunindo todas as semanas. E não o fazem por obrigação, fazem-no porque gostam de comer assado aos domingos, e “além de comer assado, vamos fazer música”, disseram-me. Eles têm aquela coisa de camaradagem e dá para perceber que são amigos que têm um grupo e que, por sua vez, cada um deles também trabalha em seus projetos pessoais. Dessa forma eles alimentam e dão feedback ao projeto. É um prazer estar juntos e brincar juntos. E isso também pode ser visto na privacidade.

Fui a alguns ensaios porque queria ver como eram fora do palco. E é uma festa, já que eles vivem fazendo piadas ou cobrando um do outro. Mas então eles começam a jogar e jogam sério, continuam trabalhando e melhorando. E a cada ensaio que pude assistir trouxeram novos temas e novas ideias e propostas. Acho que, além de serem excelentes músicos e fazerem parte de um grupo de qualidade excepcional, são boas pessoas. E isso é perceptível e transmitido na sua música.

CS – Como você conseguiu evitar o peso do sobrenome Piazzolla e desenvolver seu próprio caminho?

FR – Esse sobrenome poderia tê-los condicionado, e acho que nunca o fez. Logicamente, isso abriu algumas portas para eles, mas também poderia ter sido um fardo. É diferente se o seu sobrenome for Pérez ou López. Há uma razão pela qual demorou tantos anos para fazer um álbum inteiramente com a música de Piazzolla. Foram formados em 1999 e somente em 2011 gravaram Piazzolla toca Piazzolla porque pensaram que naquela época já estavam preparados e todas as presunções de especulação com o sobrenome haviam sido esclarecidas. Teria sido muito fácil fazer isso imediatamente. Por outro lado, abordar a música de Piazzolla é algo muito banal, não há muito a acrescentar. Mesmo assim, eles encontraram uma maneira de contornar isso e removeram os clichês e abordaram sua música de uma forma muito criativa. Eles conseguiram o mesmo com a música de Ginastera e Mozart no álbum Sessiones ION de 2017.

CS – O novo álbum deles oferece uma mudança muito forte, já que trocaram o formato acústico por um eletrônico. Você acha que é um novo passo em direção a novos caminhos em sua música?

FR – Ressalto que eles tentam fazer com que cada álbum seja diferente, sempre há uma nova busca. E o último álbum, Escalectric, é uma grande mudança na mudança para um formato elétrico. Também é impensável, porque pelo menos nunca imaginei que iriam fazer isso. Eles pareciam muito confortáveis ​​e muito estabelecidos em seu som. Ainda acho que vão continuar com o formato acústico, mas esse último passo é um novo desafio, é explorar novas possibilidades num grupo que está em constante evolução.