Andrés Hayes e um álbum que é muito mais do que um número

Fernando Ríos, www.argentjazz.com.br, 26 de julho de 2021

Segundo aqueles que pregam a ciência da numerologia, o número 7 é o signo do pensamento, do idealismo e do intelecto. Andrés Hayes pode não ter percebido nada disso no titulo com aquele número, sua última gravação, a sétima de sua discografia e liderando um grupo de sete talentos. A verdade é que a sua nova obra, composta por um punhado de temas originais, revela-se um tecido cuidadosamente trançado de climas e cores variados, tendo a criatividade como fio condutor.

Fernando Ríos – Este sétimo álbum em sua carreira solo tem uma peculiaridade que nunca poderíamos ter imaginado. Foi gravado e produzido em meio a uma pandemia. Um desafio que, imagino, se soma ao da própria proposta.
Andrés Hayes – Todo o processo de composição, ensaio, interação com os músicos e gravação, sempre tão agradável e tão inspirador, ficou muito limitado. Mas quando tudo foi ficando mais liberado, pude me reunir com meus colegas para tocar, ensaiar, ir para o estúdio; era como respirar novamente. Foi muito bonito.

FR – Todas as músicas do álbum são originais. Eles foram compostos para esta formação particular?
AH – Sim, eu compus pensando nessa formação. Eu já sabia quais músicos eu queria para essa formação. E estou muito feliz com o resultado.

 

 

FR – Você optou uma formação com duas guitarras elétricas, o que não é tão comum no jazz.
AH – É um conceito que tive desde o momento de compor. Parcialmente inspirado pela música que tenho ouvido muito nessa quarentena. Principalmente o grupo elétrico de Paul Motian: a Electric Bebop Band. Quando isso saiu nos anos 90, matou a todos nós. Os registros daquela época foram tremendos. Muitos guitarristas passaram por esses grupos, Steve Cardenas, Jakob Bro, Ben Monder, Kurt Rosenwinkel. Esse som foi uma referência importante para mim. Lembro que também havia dois tenores Tony Malaby e Chris Cheek. Alguns discos muito bons.

FR – Especificamente, o que você procura ao compor para duas guitarras e não para um par de instrumentos diferentes?
AH – Ao escolher uma instrumentação, você sabe que ao mesmo tempo está definindo a cor do tema. Se você colocar dois trompetes, saberá que terá um som mais estridente, mais à frente. É um tema de orquestração. Então, se você colocar duas guitarras, você também sabe a cor e a textura que vai ter. Isso é o que eu queria. Também sabia que com Ramiro Franceschín e Damien Poots eu tinha duas personalidades e sons diferentes para brincar com esse contraste. Um guitarra mais limpa e a outra com mais efeitos. Rama é mais clássico e Damien com pedais.

FR – Funcionou como você imaginou?
AH – Totalmente. Eles se deram muito bem. Eles são muito generosos. Eles colocaram energia nesse projeto. Eles também me permitiram escolher em cada composição qual recurso usar. Então, às vezes, eles acompanhavam juntos. Em outras músicas, apenas um acompanhava e o outro fazia um contraponto ou uma melodia. Foi incrível como os dois se entendiam e sabiam trocar de funções.

 

 

FR – E quanto a Juan Cruz de Urquiza?
AH – Em relação ao Juan Cruz, sempre quis que ele fizesse parte de alguns de meus projetos. Ele é uma referência para todos nós que formamos o grupo e para os músicos em geral. Seu trabalho sempre melhora o projeto, dá outra vida. E também é bom ter o Bruno Varela (bateria) e o Ezequiel Dutil( contrabaixo), com quem partilhei vários projetos e que sempre me dão muita segurança.

FR – Podemos falar sobre Juana Sallies, co-autora além de duas das músicas do álbum …
AH – O que posso dizer a você sobre Juana que não se sabe? Ela é uma artista super talentosa e criativa com um grande compromisso com o que faz. Eu a conheci um tempo atrás, quando nós compartilhamos uma apresentação. Eu escutei e adorei. Parecia algo muito fresco, muito novo. Eu perguntei se ele queria colocar a letra em alguma composição minha. Ela adorou a ideia e então, mandei quatro músicas para ela. As duas que estão no álbum: En el Jardín e El Lago e mais outras duas: El ápice y Presagio de las estaciones. Foi a primeira vez que incluo uma voz no meu trabalho e estou mais do que feliz com o resultado.

FR – Mas você já teve experiência com cantores.
AH – Ele havia trabalhado com o grupo de Delfina Oliver. Foi uma experiência bacana, mas com uma temática mais enraizada na tradição do jazz. Agora é a primeira vez que trabalho com uma cantora dessa forma. E a verdade é que nos entendemos bem e conseguimos integrar as músicas na estética do álbum. Que elas não sejam vistas como algo fora do lugar, mas como parte de um todo.

 

 

FR – Ao longo de sua obra há referências ao mundo literário, mesmo nesse novo disco com ‘Juguete Rabioso’, referência óbvia ao primeiro romance de Roberto Arlt. Como a literatura entra em suas composições?
AH –‘Juguete Rabioso’ é um livro que li no final da adolescência. Isso me marcou. Arlt tinha aquela coisa forte de Buenos Aires. E acho que esse é o tema. Daí o nome. Quanto ao literário, diria que são gatilhos composicionais. Toda arte para mim é um gatilho. Não só literatura, mas também pintura, escultura ou mesmo arquitetura. Mesmo experiências pessoais, que também afetam.

FR – Qual por exemplo?
AH – E no disco ‘Desde el Jardín’, gravei com um quinteto quando eu tinha uma casa com um pouco de verde. Como também coloquei El Silenciero em outro álbum meu, título que remete ao romance de Antonio Di Benedetto que eu havia lido naqueles anos. Mas também se referia a uma experiência pessoal. Quando eles começaram a construir prédios ao redor da minha casa, eu estava praticamente trancado, encurralado pelo barulho e portanto, tive que me mudar.

FR – Qual caminho você gostaria para ‘7’?
AH – Eu gostaria que pudéssemos tocar ao vivo. Quando gravamos, no dia 24 de março, sabíamos que não havia um horizonte preciso em termos de performance ao vivo. Mas esperamos, como todo mundo, que isso mude. Eu gostaria de levar ‘7′ para o show ao vivo, que é algo que acaba fechando um processo e completa o trabalho. Com esperança, é assim que funciona.

 

 

Andrés Hayes – 7

1. Onírico
2. En el jardín
3. Estaciones
4. El Aura
5. Danza
6. Juguete rabioso
7. Coco
8. Liberación
9. El lago

Andres Hayes , sax e composição
Juana Sallies , voz e composição em 2 e 9
Juan Cruz de Urquiza , trompete
Damien Poots e Ramiro Franceschin , guitarra,
Ezequiel Dutil, contrabaixo  e
Bruno Varela, bateria.