Mariano Loiácono: ‘músicos internacionais impulsionam a cena local’

Fernando Ríos, www.argentjazz.com.ar, 30/01/2024

Mariano Loiácono desenha o seu futuro imediato com uma projeção que parece remeter a um outro presente. Esta quarta-feira participará do Encontro Internacional de Jazz no Thelonious Club, na quinta-feira, 1º de fevereiro estará no palco Bebop como parte do quarteto de seu irmão Sebastián e nos dias 11 e 12 novamente na sala do Uriarte de Palermo, agora em dupla função com o guitarrista americano Russel Malone em sua nova visita a Buenos Aires. Semanas depois, uma viagem a Nova York o aguarda, convocado pelo músico e produtor Willie Jones, para gravar seu próprio disco em sua gravadora.

Com Russel Malone você vai tocar novamente no Bebop e em formação de quinteto. Este treinamento tem algo especial para você?
Você sabe que a maioria dos grupos que deram vida ao Bebop e ao Hardbop eram quintetos. Eu me identifico muito com isso. Eu me acostumei com esse som. Já toquei em trios, fiz lindos duetos com Ernesto (Jodos) e com Adrián (Iaies), mas o quinteto é um grupo no qual gosto muito de me expressar, no qual me sinto muito confortável tocando com alguém ao meu lado e com seção rítmica, que desta vez com Malone, além do piano terá violão.

A quantidade de músicos americanos com quem você tocou nos últimos anos tem alguma influência nisso?
Absolutamente. Nos últimos anos tive a sorte de jogar com pessoas muito importantes. Não só aqui em Buenos Aires. Tive a oportunidade de ir aos Estados Unidos e tocar com eles nos clubes onde costumam se apresentar. Veja como eles gravam, como funcionam, como se relacionam. Como eles vivem essa música. Penso em Gary Bartz, um tremendo músico que tocou com Miles Davis. Lá pude conhecê-lo e conversar com ele. E depois disso você ouve a música dele de novo e encontra detalhes, coisas que você tinha perdido antes. E a mesma coisa aconteceu comigo com Robin Eubanks.

Eubanks foi precedido por muitos outros que vieram ao Bebop através da sua mediação. Quando e como surgiu essa possibilidade?
O primeiro a chegar foi Vincent Herring em 2016. Durante esses anos, fui a Nova York uma vez por ano para estudar e fiquei cerca de um mês. Naquele ano quem viajou foi meu irmão Sebastián, que foi estudar com Vincent. Aí surgiu a ideia de convidá-lo para dar aulas e tocar com músicos daqui. Nós propusemos isso a ele e ele aceitou. Nós o levamos à Usina del Arte como parte do Festival de Jazz e com seu próprio grupo: Anthony Wonsey no piano, David Williams no contrabaixo e Willie Jones na bateria. Depois Herring ficou mais alguns dias e tocou com meu grupo. Esse foi o começo. No ano seguinte David Williams veio ao Festival de Buenos Aires e ao Festival de Tucumán e em 2018 trouxemos Sheila Jordan, já fora do âmbito da prefeitura, para tocar no Thelonious com meu quinteto.

Naquele ano você conheceu Antonio Hart, que mais tarde desempenhou um papel importante neste movimento.
Sim. Com o Antonio tocamos pela primeira vez no Bebop, depois na Rua Moreno e depois com a big band do CCK. Lá Aldo, dono do Bebop, está animado com a possibilidade de trazer essas pessoas. Os shows com o Antonio foram ótimos e nós dois concordamos que a chegada desse tipo de artista serviria para dar impulso à cena. Não só para o público em geral, mas também para os estudantes, que podem ouvir este tipo de músicos ao vivo e até ter aulas com eles sem terem de se deslocar a Nova Iorque.

Você está igualmente interessado nas duas possibilidades: o músico com banda própria, como no caso de Herring, e a integração com músicos locais, como aconteceu com Hart?
Completamente. Quando o músico traz sua própria banda você tem um show muito especial. Porque você vê um grupo com som armado, como aconteceu com Carl Allen, Anthony Wosney ou Willie Jones. Mas quando eles vêm sozinhos e tocam com músicos locais, como fizemos com Russell Malone, Cyrus Chestnut, Robin Eubanks, George Garzone, Mary Stalling, Eve Cornelious ou Steve Davis, também é interessante, porque partilhar o palco com essas figuras ajuda a moldar a cena.local. Foi o que aconteceu na Europa nas décadas de 60 e 70, quando vieram tocar músicos norte-americanos (que em muitos casos ficaram para lá viver) e contribuíram para formar a cena que conhecemos hoje.

Eles vêm conhecendo a situação argentina e o esforço que sua visita exige?
Absolutamente. A verdade é que todos tiveram a melhor disposição. Digo-lhes qual é a realidade económica, mas também lhes digo que embora aqui vão cobrar menos do que costumam cobrar noutros lugares, com certeza vão ser pagos. Porque já aconteceu com todo mundo ir jogar em outro país e não receber. Lembro que Vincent Herring estava hesitante quanto a isso. Então eu disse a ele para ter certeza de que eu seria pago mesmo que tivesse que vender o trompete para pagá-lo. Ele veio e não houve problema. E a mesma coisa aconteceu com todos que vieram depois.

Imagino que você seja como uma garantia para eles.
Agora sim. Mas no começo eles não me conheciam. Nas primeiras vezes fiz contato sozinho, tentando convocá-los. Depois, quando alguns já tinham vindo, surgiram referências. Eles se comunicaram ou sugeriram que eu trouxesse um ou outro. Como Antonio Hart, que me sugeriu muitos nomes e me deu contatos. Robin Eubanks, por exemplo, veio através de Antonio.

Você não o teria convocado sozinho?
Eu não teria conseguido. Robin passou 15 anos na banda de Dave Holland e ganha salários muito altos. Quando Antonio me sugeriu isso, pareceu-me uma loucura. Mas ele me disse que iria falar com ele. E um dia Robin me liga em casa e me diz que conversou com Antonio e quer vir para a Argentina. E eu disse a ele a verdade. Vamos dar-lhe tudo o que pudermos, mas sem fazer loucuras. E eles entendem isso. Trazê-los é um esforço e todos fazemos a nossa parte. Vou buscá-los no aeroporto com meu carro, levo para o hotel, estarei com eles depois do show. Faço-o porque gosto, mas também porque acho que a parte humana é importante e que depois tem a sua correlação na música. Para mim é como se ele fosse um amigo e em muitos casos acabou sendo um.

Foi esse também o caso dos programas de Christian Scott e Joshua Redman?
Não, isso é diferente. É um acordo entre o Bebop e a produtora que conta com os artistas da Blue Note. Até agora a marca tinha uma loja em São Paulo e agora abriu uma no Rio de Janeiro. Então trouxeram-nos para tocar nos dois locais e aproveitaram para apresentá-los em outras cidades. É por isso que não é tão caro para os outros clubes. Os ingressos já são pagos pelo selo e os caches são mais baixos porque já estão na região. Caso contrário, teria sido impossível pagar por uma exibição com essas características.

Você conversou com eles sobre a reação do público argentino?
Eles estão encantados. Eles gostam do lugar e o público os deixa loucos. Eles não conseguem acreditar. A cordialidade das pessoas, que fazem fila para tirar fotos com eles, para bater um papo. Tem gente que até dá coisas para eles. Benny Green não conseguia acreditar no tratamento e respeito das pessoas. Acrescente também que um clube de jazz é diferente de um teatro. Há outra proximidade com o artista. É mais íntimo. E aqui as pessoas são tão demonstrativas que as surpreendem. Não se esqueça que muitos deles passaram por momentos muito difíceis no seu próprio país.

Em 2019 você gravou Vibrations em Nova York e com músicos locais: George Garzone, David “Happy” Willams, Rudy Royston e Anthony Wonsey. Você não pensou em repetir a experiência diante do que foi colhido nesses anos?
Bom, em fevereiro vou gravar um disco em meu nome a convite do Willie Jones, para seu selo próprio. É algo que ele me propôs quando tocamos em Buenos Aires e que confirmou posteriormente em conversa telefônica. Willie também é produtor. Recentemente, ele trabalhou para a Blue Engine Records em uma gravação inédita de Roy Hargrove: The Love Suite: In Mahogany, Live from Jazz at Lincoln Center, que foi lançada no ano passado. Então falarei com ele novamente para acertar os detalhes e poder viajar em fevereiro.

Você disse que durante anos passou um mês nos Estados Unidos estudando com esses professores. Você já teve a ideia de ficar e tentar a sorte por lá?
Sim, pensei nisso, mas nunca tive certeza sobre como fazê-lo. Não em termos de música. Aí eu não teria dúvidas para decidir, mas do ponto de vista pessoal. Estou muito perto dos meus entes queridos, da minha família, dos meus amigos. E sempre fica a ideia de querer aprender mais, de querer progredir. Mas nunca estou determinado o suficiente para dar esse passo importante.

Agenda de Mariano Loiácono

11 e 12 de fevereiro, com Quinteto Russel Malone, todos os dias em dupla função.  

Russell Malone , guitarra / Mariano Loiacono , trompete / Pablo Raposo , piano / Mauricio Dawid, contrabaixo / Juan Chiavasa, bateria / Convidado: Sebastián Loiacono , sax tenor

Ingressos em  https://www.passline.com/sitio/bebop-club

Fotografias Laura Tenenbaum