Piazzolla: da Orquestra Típica ao Sexteto Virtuoso

Sergio Pujol, Caras y Caretas, 05/03/21

Havia vida antes e depois do quinteto, talvez sua forma preferida de tocar. Se algo caracterizou Piazzolla, foi seu desejo de experimentar. Aqui, um tour pelas diferentes formações que liderou.

O LEGADO

19 de maio de 1945.
Nos estúdios da etiqueta Odeon, Francisco Fiorentino ajeita a gola antes de cantar “Corrientes y Esmeralda”. Astor Piazzolla está liderando a orquestra de apoio. O ex-bandoneonista e arranjador de Aníbal Troilo sonha em se tornar o grande cismático do gênero portenho naquela época? Claro que não. Enquanto ganha a vida o melhor que pode, o aluno diligente de Alberto Ginastera anseia por compor “boa música”, a clássica, a sinfônica. Aos 24 anos, Piazzolla ainda não quer ser Piazzolla.

Em 1946 ele fundou sua própria orquestra. Uma orquestra de tango barroco. Uma orquestra nervosa, superlotada de notas, como se mil conjuntos diferentes lutassem por dentro para encontrar seus próprios caminhos. Quanto conhecimento acadêmico as formas populares podem resistir? Os bandoneonistas Roberto Di Filippo e Leopoldo Federico exibem destreza, enquanto as cordas soltam fumaça, aprendendo trechos de contracanto que parecem ter escapado de uma partitura de Stravinski. E… eppur si muove . A música não cortou os laços que a unem à dinâmica da dança. Ainda não.

 

 

A REVELAÇÃO

Mais tarde, a viagem como rito de passagem. As gravações chegam com os músicos da orquestra da Ópera de Paris e os pianos de Lalo Schifrin e Martial Solal. E o mais importante: as aulas de Nadia Boulanger estão chegando. Uma tarde, a grande pedagoga pede a seu aluno argentino que toque “alguma coisa dele”. E Astor vai tocar “Triunfal” no piano vertical daquela senhora. Ela, segundo a pitoresca memória dele, o encorajará a alcançar sua verdade musical.

De volta à Argentina, Piazzolla forma o Octeto Buenos Aires, sua zona de decote. As controvérsias aumentam: o tango moderno polinizado pelo jazz (violão de Horacio Malvicino!), Harmonias em permanente tensão, rabiscos rítmicos (“éramos oito com o diabo em nossos corpos”) e aqueles temas, belos e indisciplinados, como “Marrón y azul ”- curiosamente, o único original de Piazzolla – “Los mareados”, “El Marne”, “Tangology”, “Neotango”, “A fuego lento” ou “Haydée”.

Ao mesmo tempo que o octeto percorre um caminho rasgado por disputas estéticas, Piazzolla rege uma orquestra de cordas e depois, farto de todo o barulho, faz as malas e sai novamente. Nova York desta vez. Muita coisa mudou na Big Apple desde os anos em que o menino Astor se cruzou com o último Carlos Gardel. Com músicos americanos gravará standards ao ritmo de uma milonga acelerada, encontrará solistas que admira e, ao saber da morte do pai Vicente, com uma onda de emoção escreverá “Adiós Nonino”. A volta a Buenos Aires será marcada pela ideia de formar um quinteto. Mais de dez anos de maravilhas sonoras o aguardam ao lado de Agri, Gosis (mais tarde Manzi e Amicarelli), López Ruiz e Díaz.

Ele está feliz por ter encontrado uma forma instrumental para sua música, mas ainda assim imagina outros contextos para seu bandoneon. Em 1963, ele montou um novo octeto circunstancial. Em 1965 gravou com orquestra, quinteto e vozes de Edmundo Rivero e do ator Luis Medina Castro as milongas de Jorge Luis Borges, e dois anos depois contará em repertório seleto “a história do tango” com uma orquestra ad hoc . Em 1968 convocou um conjunto de onze músicos – além das vozes de Amelita Baltar, Héctor De Rosas e Horacio Ferrer – para documentar sua tão esperada “pequena ópera” María de Buenos Aires . Depois de gravar um dos melhores discos do Quinteto no Trova, Adiós Nonino, Piazzolla tocará a missa com “Balada para un loco” e as outras canções que mais uma vez irão contradizer a sua utopia de um tango sem dançar nem cantar.

Mas só em 1971, quando Piazzolla abandona o quinteto como formação estável –embora a tome como base ou ponto de partida– para iniciar um período de grande vivacidade instrumental. A princípio, a ideia é reforçar as cordas, dobrando o violino de Antonio Agri com o de Hugo Baralis e acrescentando a viola de Néstor Panik e o violoncelo de seu velho amigo José Bragato. Além disso, Piazzolla convocará o extraordinário Osvaldo Tarantino para o piano.

O Conjunto 9 é a feliz síntese do trabalho com cordas e da liberdade do novo (agora antigo) quinteto. (A versão de “Vardarito” é uma das músicas mais bonitas do século XX.) Piazzolla levará o Noneto ao Teatro Colón, se apresentará na Itália e gravará algumas faixas para cinema, na época da polêmica com Gato Barbieri em torno da musicalização do Último Tango em Paris de Bertolucci. O Concerto de Nácar, para nove tangoistas e uma orquestra filarmônica, é talvez o ponto culminante que Astor alcança em sua ambição “clássica” inesgotável.

 

 

TOCADO COM TODOS

A partir daí vai tocar com outras orquestras, misturar músicos italianos e argentinos em estúdio, apresentar com Mina um arranjo arrepiante de “Balada para mi muerte” e criar a cativante Suite Troileana. Em 1974 deu-se o prazer de gravar Meeting Summit com o sax barítono Gerry Mulligan e após um percurso heterogêneo que o levou a gravar com Ney Matogrosso, Georges Moustaki e o argentino Miguel Ángel Trelles, entre outros, voltou a Noneto, mas desta vez em chave eletrônica. A experiência aproxima você do rock progressivo: “Libertango” não soa como uma zapada virtuosa? Em 1977, Astor se apresentou com sucesso no Olympia Theatre em Paris, mas ele imediatamente sentiu que seu talento havia se enredado em tantos cabos. Em 1978 ele experimentou uma sensação de renascimento, o primeiro de sua vida vertiginosa. Ele precisa voltar ao quinteto, a Buenos Aires, aos anos 60.

O segundo quinteto fará maravilhas aqui e ali. Mas, após complicações de saúde, seu motorista decidirá trocá-lo por um sexteto. Ele está convencido de que com dois bandoneons (Daniel Binelli será o encarregado do segundo fole) sua música continuará a crescer. A inclusão de Gerardo Gandini no piano será uma decisão acertada. O Sexteto Nuevo Tango visitará o mundo e seu criador definitivamente se tornará universal. Haverá então um novo impulso composicional e a vontade louca de reinventar o que já foi inventado com novos arranjos. Mas essa será a coda de uma busca incessante pelo som que começou em uma orquestra típica e culminou nos palcos do mundo.