la inquietud creativa de Marcelo del Paggio
Sin lugar a dudas, Marcelo del Paggio es uno de los tres principales representantes del bajo eléctrico en la escena del jazz argentino. Siempre acompaño y actualizo su trabajo en el Clube de Jazz y ahora tengo la gran alegría en entrevistarlo para hablar acerca de su carrera musical y nuevos proyectos.
Wilson Garzon – El contrabajo fué tu primera elección? Había músicos en tu familia? Cuáles fueron las primeras referencias musicales?
Marcelo del Paggio – Si; comencé a tocar el contrabajo en el Conservatorio Municipal de Avellaneda en el principio de mí adolescencia, así que formalmente estudiaba ese instrumento, pero antes ya había un bajo eléctrico en casa, lo del contrabajo ocurrió casi por accidente, no había manera de estudiarlo en una institución del estado en aquel entonces, si la había quizás no la busque mucho, la enseñanza del conservatorio me gustaba, era ordenada y más seria que en los lugares donde se enseñaba música popular. Así que tomé clases de bajo eléctrico particulares y estudiaba el Contrabajo en el conservatorio, pasé por tres en Buenos Aires.
En mi familia, mi padre era músico y mi hermano, algunos años mayor que yo me hacia escuchar musica todo el dia en vinilos, era algo ludico para mi, los vinilos para el niño aquel eran un objeto especial, algo a descubrir con cierto misterio. Me fascinaba. Se escuchaba en mi casa rock nacional, Pedro Aznar me impresionó por primera vez en los discos de Seru Giran, es un lugar común para los bajistas de mi generación ya que Luis Spinetta y los integrantes de Seru Giran, entre otros, eran músicos que experimentaban mucho para la época, tanto en lo que es el abordaje de la canción popular en términos de la composición como en la ejecución, hubo gente en Argentina que fue definitiva para la influencia temprana de cualquier músico de aquí.
WG – Cuando hiciste la opción por el jazz? Stanley Clarke o Jaco Pastorious?
MdP – El jazz llega temprano también, a traves de Miles Davis y Charlie Parker, luego vino Jaco a cambiar para siempre la manera de encarar el instrumento, recuerdo haber estado más de cinco años sacando su versión de ‘Donna Lee’, era muy díficil pero no podía abandonar. En cuanto a Stanley Clarke me provocó casi lo mismo que Jaco, no menos, son los tipos que reinventaron el instrumento, el aporte es histórico e innegable más allá de las preferencias personales.
WG – Tu primer disco, “Completa Luz”, grabado en el 2003, tenia una propuesta conceptual o fué una síntesis de tu carrera? Como fué la elección de los músicos para este trabajo?
MdP – Mi primer disco ocurre gracias a un amigo que en ese momento le gustaba lo que yo hacía, un ingeniero de sonido, se llama Luis Baque, me propuso grabar en su estudio para dejar documento de
lo que estaba haciendo, producimos el disco juntos en varios meses y con muchísimo esmero, él fue una pieza fundamental para mi carrera, un impulso grande, eramos muy amigos y el sabía que economicamente no podia solventar mi disco, nunca lo hubiese hecho de no haber sido por él. El resultado me llama la atención al dia de hoy, pasaron catorce años casi.
Luis mismo se encargo de contactarse con Juan Cruz de Urquiza, un gran trompetista argentino y pedirle que venga a grabar, el resto eran músicos amigos que colaboraron gustosamente, yo conocia a Juan Raffo, era profesor mio en una materia de la Escuela de Música Contemporánea. Le pedí que venga a grabar uno de los temas, un cover de Stanley Clarke, ‘Silly Putty’, recuerdo que me dió mucha vergüenza pedírselo, era mi maestro, yo lo iba a ver tocar cuando era chico, por alguna razón que aún no me explico, vino.
WG – En el 2010 grabaste “Des Calmas”, un trabajo autoral que contiene 13 temas. Fueron compuestos para este disco? La base formada por Tomás Babjaczuk (batería) y Hernán Jacinto (teclados), hacia parte de un trio tuyo?
MdP – Ese disco lo escribí sin haberlo tocado antes, llamé a grabar a gente que tocaba conmigo hacia años ya, salvo alguna que otra excepcion, ya que tocan muchos músicos, Adrián Iaies vino de invitado porque le habia gustado una composicion mía que le envié por e-mail. El encuentro fue muy grato y la sesion muy rápida, esa pieza no tuvo más que dos tomas.
WG – Con relación a los vientos, ya habías trabajado con Richard Nant (trompeta y Ramiro Flores (saxo tenor y soprano)? Como se dió el encuentro con Rodrigo Dominguez (saxo soprano)?
MdP – A Richard ya lo conocía, el había venido a tocar en grupos míos varias veces, no recuerdo quien me recomendo a Ramiro, pero con el nunca tocamos juntos. Rodrigo había participado de ‘Completa Luz’ ya.
WG – Y la recepción crítica al disco, fué buena? Las ventas alcanzaron lo esperado?
MdP – La critica lo recibió muy bien ciertamente. Las ventas fueron un poco más generosas de lo que el jazz argentino acostumbra, solo eso, que siempre es poco. La relación trabajo/remuneracion en el jazz es históricamente mala.
WG – Hoy vos tenés un trio junto a Noel Morroni (piano) y Martín Vicente (batería). Cual es la propuesta de este trabajo? Será grabado?
MdP – Si, pero no en ese formato. La música que toco hoy en vivo es toda nueva, estamos por grabar pronto mi tercer disco, calculo que este mismo año si todo sigue bien.
WG – Qué otros proyectos, actuales y futuros gostarías destacar?
MdP – Ninguno. Lo unico que me interesa es lo que hago.
WG – Cómo analizás la escena contemporánea del Jazz Argentino? Qué líneas o tendencias apuntarías para un futuro próximo?
MdP – La escena del jazz argentino es muy buena, hay muy buena gente y muy talentosa, debería tener más difusión nuestro trabajo, pero la parte que nos compete a los músicos está hecha. En cuanto al futuro, nunca me gusta hablar de eso musicalmente, las cosas cambian y asi debe de ser.
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Contacto y Manager de Marcelo Del Paggio: Valeria Marchese: valeriamarchese73@gmail.com
