Barbie Martinez: a música é um caminho para a vida

Fernando Ríos – www.argentjazz.com.ar, 27/2020

“Here and Now”, o quarto álbum de Barbie Martínez define o tempo e o espaço. Um aqui e agora, longe de ser estático, fala de um novo ponto de partida. O início de um curso tão criativo quanto incerto. Com a cantora assumindo sua nova faceta de compositora e uma dezena de canções próprias nas quais narra suas experiências com delicada poesia.

Fernando Ríos – À primeira vista, este álbum tem um ingrediente fundamental que o distingue de seus trabalhos anteriores. Você é a autora de todas as canções. Como surgiu a necessidade de cantar suas próprias letras?
Barbie Martinez – A composição surgiu mais ou menos de uma forma espontânea. Sempre que gravei um álbum, alguém me perguntou se eu tinha minhas próprias músicas. E eu sempre respondi que não me sentia madura para compor. Também ficou claro que eu não queria fazer nada que não sentisse. Por outro lado, pensei que os compositores de standards têm um nível tão elevado e uma produção tão importante, que se quisesse, poderia continuar a cantá-los a vida inteira. Também pensei que se em algum momento surgisse a necessidade de compor, eu tentaria. Eu não iria suprimir, mas também não queria forçar…

FR – E esse momento, finalmente chegou.
BM – Sim, claro. Houve um tempo em que me senti mais inspirada e pensei que talvez devesse tentar abrir espaço para isso. Pelo menos, iria tentar. Ver se eu conseguiria expressar o que sentia, o que estava acontecendo comigo. Todas as letras desse álbum têm algo a ver com experiências da minha vida. Não em aspectos ou detalhes específicos, mas como ponto de partida. E foi um grande desafio, porque não era só escrever uma história, o que por si só, já não era fácil. Tem que significar algo que me transcende, que seja comum a nós. Teria que ter poesia, rima, musicalidade.

 

 

FR – Eu imagino que foi um longo processo. Por quanto tempo você trabalhou nessas composições?
BM – O processo não tem menos de três anos. A verdade é que ainda não me atrevi a mostrá-las. Esperei um pouco e um dia apresentei ao Francisco Lo Vuolo. Ele gostou e me deu o impulso necessário para gravá-las. Então, eu as compartilhei com Federico Álvarez e Gonzalo Beraza (que também tocam nesse álbum). Eles disseram que sim (eles eram bons), que daria para trabalhar com todo aquele material. Tudo estava acontecendo de forma sincronizada …

FR – Como foi isso?
BM – Porque a partir do momento em que me atrevi a mostrar as músicas, tive a oportunidade de participar de Instantáneas, um documentário sobre o jazz local que foi produzido no ano passado. Eles nos pediram duas músicas e então pensei na possibilidade de fazer um padrão e um tema próprio, como forma de testá-lo. Então, fomos gravar para Instantáneas e testamos diretamente em estúdio o novo arranjo que Federico Alvarez (Fede) havia feito. Sem qualquer preparação prévia. E foi super bom.

 

FR – Qual foi o tema?
BM – The Taker, a primeira música do álbum que também é, como eu disse, o primeiro arranjo que Fede fez. A verdade é que tive a sorte de ter uma comunicação muito fluida com ele. Nós conversamos sobre o que a música era. Qual era a história que eu estava contando, o que estava querendo expressar-me nessas letras. Para onde a energia do tema estava indo. E ele sabia como capturar isso muito bem.

FR – O que você procurou expressar e como conversou com Fede?
BM – Foi sobre o vínculo entre quem toma e quem dá; todos nós sabemos como isso termina. É um assunto que carrega em si algo vertiginoso. A situação que ele narra acabou, mas a energia continua alta. A pessoa que sofreu agora tem atenção especial nesse tipo de relacionamento. É por isso que a letra diz “você pegou tudo e saiu”, mas também admite: “foi minha culpa, eu te dei tudo”. Discuti tudo isso com o Federico, ele refletiu no arranjo e senti que ele havia entendido perfeitamente o significado da letra.

FR – A música sempre tem que estar em sintonia com a situação que a história conta, em sintonia com seu drama?
BM – Eu gostaria de acreditar que sim. Prefiro que haja harmonia entre música e letra. Mas também é verdade que isso não existe em alguns padrões históricos. Como por exemplo Softly, como em Morning Sunrise, uma canção muito triste, mas que muitos músicos tocam  de uma forma rápida, como se fosse algo alegre. Nesse caso, a música é alegre, mas a letra não. Tudo em mim também é um assunto bastante dramático. A letra diz algo como “você pegou o melhor de mim e foi embora“, mas geralmente é cantada com um tom mais leve.

FR – Essa aparente contradição entre letra e música não fala de um outro momento? O que os grandes artistas negros cantaram refletiu seu tempo social. Situações que são inaceitáveis ​​hoje, há 80 anos eram consideradas “mais naturais” …
BM – Veja por exemplo, uma música que Carmen McRae cantou, Ain’t Nobody’s Bizness If I Do. A certa altura, ele diz algo como “se eu permitir que meu homem me bata, o problema é meu“. Agora, sem tanto drama como este, há muitos outros autores que falam da mulher sozinha e triste em casa porque o homem a deixou e ela continua a esperar que ele volte…. como em Lover man, são milhares assim … É uma coisa que hoje está fora de contexto. Eu não canto essas músicas. Do meu lugar procuro escolher os temas que expressam o que sinto como mulher da época de agora.

 

FR – Voltando às suas composições. Já que conversamos sobre as letras, como foi o processo de composição musical?
BM – Bem, eu não sou uma compositora. Então, o que fiz foi pegar estruturas harmônicas e construir a partir delas, uma melodia e uma letra. E assim as coisas começaram a aparecer. Até muitas vezes, sem ter a letra definida, mas tendo uma ideia sobre o que queria dizer. É notável como, do nada, do silêncio, as coisas começam a aparecer. Frases que são tecidas. Uma certa melodia que se encaixa. Também acontece que você pode trabalhar muitas horas em um tema, mas depois tem que abandoná-lo porque sente que algo não está lá. Algo que você pode encontrar um pouco mais tarde. Por outro lado, há outras que saem quase de repente, como a Luísa, minha querida, que escrevi para a minha sobrinha e não demorou mais de dez minutos. E você não sabe de onde vem, mas sai.

FR – E no meio desse processo, quando você tem certeza de que uma música acabou?
BM – Você me lembra de algo. Há alguns anos, quando eu estava começando, perguntei a Florencio Justo quando ele terminou de mixar um disco. E o Florencio me disse que a mixagem acaba quando você decide. Há algo disso nas músicas também. Você tem que encontrar o equilíbrio e sentir que existe algo que está fechado. Isso é bom assim. E não faça mais nada que interfira na naturalidade do processo. Não force. Tire a foto do momento e solte. A música é um caminho para a vida. Portanto, se você busca melhorar e refinar, sempre será capaz de fazer. Em sua próxima música. Em seu próximo álbum.

FR – O que acontece com você quando ouve seus álbuns anteriores?
BM – Na verdade, hoje eu não ouço meus álbuns anteriores. Prefiro ouvir os dos outros. Mas quando os ouvi senti a felicidade de tê-los feito. De ter conseguido capturar o desejo. Saber que fiz o meu melhor em cada momento. Vejo o que fiz e continuo fazendo o que amo. A música transcende as pessoas e fico feliz em saber que pude contribuir com algo. E também estou feliz em continuar fazendo isso.

 

 

Barbie Martínez , voz e composição
Francisco Lo Vuolo , piano
Gonzalo Beraza , guitarra
Walter Filipelli, contrabaixo
Sebastián Groshaus , bateria
Mauro Ostinelli , sax tenor
Federico Alvarez , sax alto.

Arranjos de Federico Alvarez (faixas 1-8) e Gonzalo Beraza (faixa 10)