Festival Ilhabela Bossa & Choro 2018
Programação
Local: Praça Coronel Julião
06/04 – Sexta-feira
Show de abertura: Banda local convidada
19h00 – Paula & Jaques Morelenbaum: Homenagem a Tom Jobim
Com repertório delicadamente composto nos moldes do grande maestro, o casal Paula & Jaques Morelenbaum farão tributo a Tom Jobim em uma apresentação digna de aplausos calorosos. “Todas as linhas do piano dele estão presentes, e passeiam pelo violoncelo, pelo violão, pela voz e pela percussão. ” O repertório tocado faz parte do CD Live in Italia – Omaggio a Jobim gravado no Festival de Jazz de Padova e recentemente lançado no Brasil pela gravadora Biscoito Fino. A apresentação, que arrancou das plateias Italianas suspiros de admiração, promete emocionar e encantar o público do Ilhabela Bossa e Choro.
Tendo colaborado com Jobim por mais de 10 anos o casal natural do Rio de Janeiro construiu uma carreira sólida através de parcerias que vão desde Ryuichi Sakamoto a Caetano Veloso, Milton Nascimento, Chico Buarque, Gal Costa e Maria Bethânia. Exímia cantora e talentoso compositor e violoncelista, eles facilmente encantam com seu jeito de tocar que homenageia o mestre Jobim em sua máxima “Menos é mais” onde os arranjos minimalistas acentuam a beleza da música em seus pequenos detalhes.
20h30 – Rael canta Vinícius de Moraes
Com um tom intimista o cantor paulistano Rael apresenta uma homenagem a Vinicius de Moraes, quem o mostrou, ainda adolescente, a perspectiva de que sua música podia conversar com toda a diversidade brasileira. O show promete uma releitura das suas músicas favoritas, cruzando o rap do cantor com o estilo e bagagem musical de seu mestre. No festival o músico, que toca violão e guitarra, se apresentará ao lado de Felipe da Costa na percuteria e Digão no violão e no baixo.
Em 16 anos de carreira o cantor nascido na Zona Sul de São Paulo traz consigo grandes influências como Djavan, Tim Maia, Caetano Veloso, Jorge Benjor e Racionais MCs, tendo se apresentado em grandes turnês pelo Canadá e em festivais como o Coachella onde cantou ao lado do rapper Emicida. Sua Carreira começou a tomar forma sólida após sua apresentação no programa “Som Brasil” (Globo) em 2007 onde fez uma de suas primeiras homenagens a Vinicius de Moraes. Desde então o cantor tem trabalhado com diversos artistas populares e gravado discos com influências que vão desde o jazz até o dub, reggae e MPB.
07/04 – Sábado
Show de abertura: Banda local convidada
17h30 – Gian Correa Quinteto com Fábio Peron, Henrique Araújo, Enrique Menezes e Rafael Toledo
Violonista de 7 cordas, compositor, arranjador e produtor musical, Gian Correa é conhecido pelas suas composições originais e pelo seu trabalho na popularização do violão de 7 cordas. Seu segundo álbum Remistura 7, foi eleito um dos 10 melhores de 2016 por Carlos Calado (Folha de São Paulo) e apresenta, em uma mistura do seu violão com um quarteto de saxofones e pandeiro, um som que passeia pelo choro, frevo, samba e dialoga com o jazz. Ainda que jovem o musico já recebeu diversos prêmios e é amplamente conhecido pela sua performance e composições originais. No Ilhabela Bossa & Choro o grupo se apresenta, em uma homenagem aos 100 anos de Jacob do Bandolim.
19h00 – Toninho Horta & Alaíde Costa
Toninho Horta traz consigo a talentosa Alaíde Costa, com quem projetos em comum garantem uma sintonia harmônica e em uma apresentação que certamente fará homenagem a grandes nomes da música brasileira. Nos seus 50 anos de trajetória artística Toninho Horda já fez parte da banda de Elis Regina, integrou o grupo Som Imaginário de Milton Nascimento e participou de diversas faixas no LP Clube da Esquina tocando uma variedade de instrumentos como violão, baixo e percussão. Dono de composições de sofisticada harmonia e inventividade o músico é muito respeitado e admirado nas rodas do meio artístico.
Tendo entrado em contato ainda muito cedo com a bossa nova Alaíde Costa, quem também trabalhou com Milton Nascimento na faixa “Me Deixe Em Paz”, incluída no LP Clube Da Esquina, já esteve ao lado de grandes artistas como Paulinho da Viola, Ivan Lins e Egberto Gismonti, tendo gravado inúmeras homenagens a grandes nomes como Vinicius de Moraes e Tom Jobim e se apresentado com Jair Rodrigues e Elza Soares no show Brasil Brasileiro na França que mais tarde teve edições na Inglaterra, Alemanha e Austrália.
20h30 – BossaCucaNova & Roberto Menescal
Em comemoração aos seus 20 anos de estrada, o grupo BossaCucaNova apresenta ao lado de Roberto Menescal um show especial que reúne samba, maracatú, rock/funk/soul em um pirão musical carioca e divertido, que conta com o reforço de músicos de peso e a participação especial da sempre afinada Cris Delanno. O grupo promete tocar seus maiores êxitos musicais e adiantar, ao vivo, a apresentação do single ainda inédito do novo disco – um trabalho instrumental de Blues e Bossa gravado com o próprio Menescal.
O BossaCucaNova reúne em seu estilo harmonias do violão, melodias da Bossa Nova e batidas eletrônicas, criando uma experiencia singular e uma reputação de revisitar a música brasileira com extrema competência. Já trabalharam ao lado de artistas como Adriana Calcanhotto, Simoninha e Marcos Valle, se apresentaram em festivais como o Hollywood Bowl, Womad festival, Get’s Bossa Nova Japan, Reveillon na Praia de Copacabana e Rock in Rio Las Vegas e são muito conhecidos por mostrar como a nova geração da MPB está fazendo as releituras e desenvolvendo uma linguagem contemporânea para a Bossa Nova
08/04 – Domingo
Show de abertura: Banda local convidada
19h00 – Wanda Sá part. especial César Camargo Mariano: Homenagem aos 60 anos de Bossa Nova
Wanda Sá surgiu como a grande voz feminina da segunda turma da Bossa Nova, aquela na qual despontaram, ainda, Francis Hime, Edu Lobo, Durval Ferreira e Marcos Valle, entre outros. Aluna de Roberto Menescal ela trabalhou ao lado de artistas como Vinicius de Moraes e Dorival Caymmi e, descoberta pelo produtor Dave Cavanaugh, gravou dois discos no exterior e se apresentou por todo o mundo. Dona de uma vasta discografia – 18 CDs gravados – Wanda se apresenta como uma cantora completa que toca um violão com charme e personalidade.
Dono de uma carreira expressiva como pianista, arranjador, produtor e compositor, o músico paulistano Cesar Camargo trabalhou em uma bem-sucedida parceria com Elis Regina, com quem foi casado, e esteve ao lado de nomes como Chico Buarque, Maria Bethânia, Jorge Ben, Ivan Lins, Gal Costa entre outros. Recebeu dos Diretores da Academia de Artes e Ciências o prêmio especial “Lifetime Achievement Latin Grammy® Award” 2006, em reconhecimento à importância do conjunto de sua obra e entre suas mais de 200 composições, figuram as hoje clássicas “Samambaia”, “Cristal” e “Curumim”, gravadas também por outros artistas como Yo-YoMa, Paquito D’Rivera, Clare Fisher e Ettore Stratta & The London Royal Philharmonic.
20h30 – Viva Tim & Ben com Fernando Rios, Emanuelle Araújo e Robson Nunes
Dono de um carisma estelar e de uma voz inconfundível Fernando Rios destacou-se no samba, mas desde pequeno já bebia nas fontes de João Gilberto, Tom Jobim, Vinícius de Moraes, Emilio Santiago, Wilson Simonal, Tim Maia e outros. Já se apresentou na Copa do Mundo na França e em diversos outros países da Europa. É muito requisitado nas casas de show paulistanas e para onde vai promete transformar a casa em um verdadeiro baile.
06, 07 e 08/04 – Orleans Street versão Bossa
Com repertório exclusivo para o evento, que apresentará ritmos brasileiros misturados ao jazz, a banda itinerante Orleans Street trará o clima descontraído e alegre para qualquer parte do evento. O repertório inclui clássicos da bossa nova, versões instrumentais, alguns standards do jazz e temas da música popular brasileira, entre eles: Garota de Ipanema, Brasileirinho, Samba de Uma Só, Manuel, Do Leme ao Pontal e Aquarela do Brasil.
07 e 08/04 – Choro de Bolso e Kleber Serrado
Tendo previamente testado outras formações o Choro de Bolso chegou à conclusão de que menos é mais e que simplicidade é a chave para a riqueza musical. Formado pela flautista Débora Gozzoli e pelo violonista Marcos Canduta, o duo surgiu há 13 anos e vem refinando seu repertório desde então, sendo caracterizado pela excelência na execução e pelo seu entrosamento. Entre suas principais apresentações estão os circuitos Sesc e Sesi, cidades no interior do estado de São Paulo. Em 2015 lançou o CD “Os Choros, Sambas e Canções que a Gente Mesmo Faz
Cruzando um caminho mais humano e mais verdadeiro Kleber Serrado também aposta na simplicidade para fazer de sua música impactante e sensível. Ele possui três discos gravados, grande experiencia em shows transformadores por Londres e Paris e já trabalhou com Bruno Conde e Theo Cancelo no projeto que tem a finalidade de fomentar a música autoral, promovendo a interação entre compositores e seu público.
