Roxana Amed e um disco que enriquece o Latin Jazz

Fernando Rios março 15, 2023março 15, 2023 0 Comments

Fernando Ríos, site www.argentjazz.com.ar, 24/10/2022

No novíssimo Unánime, seu oitavo álbum, Roxana Amed traz uma nova perspectiva fora dos estereótipos do Latin Jazz. Um punhado de músicas com poucos covers, um grupo seleto de convidados escolhidos especialmente para cada música e a personalidade forte da cantora; compõem um registro valioso e único. “Sinto que fiquei amigo do latino”, diz o recente vencedor do Gardel. Certamente um sentimento que será partilhado por quem se entregar a esta Unanimidade seduzida pela surpresa.

Fotografias: Guillermo Monteleone/ Rafael Piñeros

“Além da tradução comum, para mim unânime significa uma só alma. Uma só voz”, diz Roxana Amed. “E é por isso que todos os convidados deste disco estão unidos em seu amor pelo jazz americano. mesmo que sejam de países diferentes. Com aquele som latino se misturando com aquela outra tradição, não importa de onde viemos.”

E assim segue Unánime, oitavo álbum da cantora argentina radicada em Miami. Uma viagem enriquecedora por paisagens musicais variadas. Melodias, vozes e histórias de uma América Latina multicolorida, unidas pelo talento e perseverança de uma cantora singular.

Roxana, como foi o processo de montagem. Você começou com os temas ou com os convidados?

Escolhi primeiro os temas porque queria definir o perfil. Eu queria ter o clima de onde eu pudesse contar a história. Não queria que fosse um catálogo de músicas com convidados. Eu também não queria incluir as músicas que todos nós conhecemos. Aqueles clássicos que sempre são tocados. Então fui procurar em diferentes países para ver o que encontrava. Quando eu tinha as músicas, comecei a pensar em quem eu queria ter em cada música. Esclareço que não conhecia nenhum dos músicos. Mas eu me enviei o mesmo. Eu estava perguntando, eu estava olhando. Escrevi para mais de um no Instagram e foi assim que montei. Foi como espontâneo. Total, se eles me dissessem que não, nada acontecia. Mas eles continuaram me dizendo que sim. Eles me propuseram coisas. Eles ficaram muito bem. Foi bonito.

Imagino que a inclusão de alguns artistas responda a antigos desejos ou ilusões. Chucho Valdés, por exemplo.

Sim. Mas, como eu disse, não queria tornar o jazz latino óbvio. Por isso pedi ao Chucho para fazer Los tres coupés de Ignacio Cervantes e ele adorou. Foi quando Martin Bejerano, com quem trabalhei no disco anterior, me disse que havia feito um arranjo para Ignacio Berroa de Adiós a Cuba, outra música de Cervantes. Ele me mostra. Achei ótimo e como também não tinha letra, me colocou em um lugar mais universal. Então, quando fomos na casa dele mostrar o arranjo que tínhamos feito de Los tres cupês, cantei também a versão de Adiós a Cuba., com a carta que ele havia feito. Ele gostou e queria estar lá também. E perguntou-nos se podia integrar os músicos do seu trio; Armando Gola e Dafnis Prieto, dois heróis da música latina. E nós fizemos isso e foi lindo. Isso foi um grande prazer. Poder oferecer uma tela em branco para os músicos colocarem sua arte ali.

O jazz latino é geralmente associado ao Caribe. Trombetas altas, percussão, ritmo e frases fortes e clima festivo. Aqui ficou claro que esta não é sua proposta.

Exato. E é verdade que está associado ao Caribe, mas nós, sul-americanos, temos outras influências. E também adotamos uma abordagem muito diferente de fusão e jazz. O fraseado, a cor e o clima da nossa música são diferentes. Porque se só o Caribe sintetiza o Latin Jazz, o que fazemos com Gismonti, com Villalobos ou com Fattoruso? Por tudo isso, pensei: se vou fazer um disco de jazz latino, tem que ser do meu ponto de vista, fora da tradição.

Um desses temas “fora” é o concerto duo de Julio Reyes

Julio é um produtor bem conhecido, mas tem composições contemporâneas formidáveis. Então eu escrevi para ele. Queria fazer com ele uma obra que ele tem para piano, muito representativa da cultura colombiana. Mas ele me ofereceu uma suíte que ele compôs, para flauta e voz, com uma parte onde você pode improvisar. Eu disse que sim, mas quando ouvi tive vontade de me matar, porque é muito difícil cantar.

Por que foi tão difícil para você?

Porque tem o registro da flauta e a loucura melódica daquele instrumento. Para um cantor chegar a isso é muito complicado. Foi um trabalho muito difícil. Mas eu queria fazer algo que ele gostasse de fazer e que mostrasse um perfil composicional que não é tão conhecido. Mas tudo está em um registro que não é meu. E eu tive que encontrar uma maneira de cantá-la para que soasse leve, não lírica ou artificial. .

Essa música tem longas passagens de scat.

Sim, tem uma parte no meio que foi toda improvisada. Sem nenhuma referência de tonalidade nem nada, o que me deu muito, muito trabalho. Então Julio adicionou o piano. Mas isso foi depois. Portanto, foi um tremendo exercício mental. Mas é o que eu gosto de fazer e deu certo.

Em Andean Nostalgia, você tem um belo dueto com Linda Briceño, que também toca trompete.

Eu queria ter mais convidados cantores. Mas aconteceu que com muitos deles eles não nos deram tempo. Ou porque estavam longe ou tinham agendas lotadas. Linda estava em Miami. Eu a conheci através de Pedro Giraudo, um argentino que canta tangos em Nova York há muitos anos. E eu tinha visto vídeos dela tocando trompete e gostei. Mas uma vez ouvi ela cantar, com aquela voz delicada e leve, e gostei tanto que não esqueci. Quando preparamos o disco, eu sabia que era a oportunidade de fazer algo juntos. Escrevi para ela e pedi que me propusesse canções venezuelanas de que gostasse. Então ele propôs vários e entre eles a Nostalgia andina que eu adorei, porque fala da nostalgia que identifica a todos nós que estamos de fora, convivendo com tantas culturas, com tantos gêneros.

Essa nostalgia está subjacente a várias das canções do álbum.

Completamente. Olha, os venezuelanos que trabalharam comigo na estética do álbum conheciam Linda e me disseram que essa música os lembrava de suas cidades. Eles me enviaram fotos de suas casas. das suas montanhas. A mesma coisa aconteceu com Julio Reyes. Ele me disse que Dúo concertante a escreveu quando ainda morava na Colômbia, em meio à violência. E é por isso que ele tem essa agitação, essa inquietação. Eu não sabia de tudo isso antes. Também foi bom aprender com as histórias de todos os músicos que estavam lá.

Sem abandonar o tema da nostalgia, Adiós a Cuba não tem um certo ar de tango?

Claro que sim. Chucho queria tirar do clássico e levar para o lado danzón. Mas sim, ele tem uma cadência de tanque. Eu cantei bem neutro, mas se alguém quisesse fazer um tango dessa música teria sido fácil para eles. Para mim é a hora. Início do século 20, onde todos ouviam a mesma coisa. Ouça Cole Porter e verá que há coisas que parecem um tango. Sim ou apaixonado, por exemplo. Isso é muito legal.

A seleção de músicos e temas é um sucesso. Pedro Aznar a fazer Spinetta ou El Niño Josele numa versão de Flamenco Sketches, por exemplo.

Estou muito feliz com essas duas escolhas em particular e também com as outras que estão no disco. Com o do Chucho, obviamente, mas também com o do Chico Pinheiro, com quem fiz Agua y vino, do Gismonti. Não o conhecia, mas é um doce de pessoa e um tremendo guitarrista. Eu tive um capricho com esse tema.

Você faz isso em espanhol. A tradução é sua?

Não. Quando propus ao Chico fazer essa música, tive a ideia de fazer em português, que é a língua original. Não tinha muita certeza e comecei a procurar versões diferentes e de repente encontrei a de Pedro Aznar em espanhol. Eu participei desde a pré-produção de Aznar canta Brasil , álbum do Pedro do início dos anos 2000. E pensei: “como eu perdi isso”. Eu tinha esquecido totalmente. E eu disse a mim mesmo, Pedro no disco de novo? E sim, novamente. Porque não.

E com Niño Josele?

Aqui em Miami conheci Kendall Moore, um músico, compositor e arranjador maravilhoso. Muito jovem e profundo que fez o arranjo de Blue in Green que está na Ontology. Queria continuar trabalhando com ele, porque adoro a forma como ele entende o som do jazz. Então ele fez um arranjo de Flamenco Sketches, peguei o e-mail dele e mandamos para o El Niño, porque nenhum de nós é especialista nesse gênero. Enquanto isso, procurávamos músicos para fazer palmas. Felizmente há muitos cubanos aqui que tocam flamenco e não foi difícil para nós encontrá-los. Todo o processo contou com a aprovação de Niño. Foi a montagem mais complexa, mas também uma das que mais gosto do álbum.

Você estava falando sobre Kendall e a maneira como ela entende o som do jazz. O que exatamente você quis dizer?

Eu quis dizer que no jazz atual há muita composição abstrata e para mim isso não é bom. Adoro jazz moderno, mas não gosto quando fica tão abstrato. como te digo. Olha, tem um disco que eu amo. É um ECM de Kenny Weller chamado Angel song . Ele está com Lee Konitz, Bill Frisell e Dave Holland. Eles são músicos tremendos e todos eles estão improvisando em um nível tremendo. Mas a história nunca se perde. Você nunca perde a melodia, a vocalidade. A isso que eu me refiro.

Além do trabalho, o que você sentiu com o Unánime finalizado?

Senti que tinha me tornado amigo do latino. Porque eu realmente gosto de jazz americano. Eu amo esse repertório e gosto de cantar essas músicas em inglês. Mas também penso em muitas pessoas que já fizeram e fizeram muito bem. Eu tenho que ser capaz de dizer outra coisa. E aí guardo o que tanto gosto para minha privacidade, para minhas aulas na Universidade.

É impressionante que tenha passado muito pouco tempo desde o seu trabalho anterior, Ontology, com o qual ganhou o Gardel de melhor álbum de jazz e também foi nomeado para um Grammy.

Precisamente, não queria que o ímpeto do álbum anterior se perdesse. Acredito firmemente que as coisas sempre devem ser feitas. Eu pensei a mesma coisa com Ontology. Já estava pensando nisso em 2020 em plena pandemia e falei: temos que fazer igual. E não foi ruim. Era um bom momento para tirá-lo. E então, quando saiu, essa conversa interminável sobre o que é o Latin Jazz surgiu novamente. Sempre tive minhas reservas com a coisa latina, porque sou argentino e sempre fomos meio “estranhos” com tudo isso. Não nos alinhamos tão facilmente com o resto da América Latina.

E por que você acha que isso acontece conosco?

Acho que o argentino se movimenta muito bem entre os mundiais. Temos muita mixagem em nossos compositores. Olha, se eu fizer um concerto e for de Cuchi Leguizamón à magrela Spinetta, não acontece nada a ninguém. Todos eles entendem perfeitamente. Então, quando queremos transferir essa identidade versátil para o resto do mundo, é um risco. Eu não sabia como isso seria recebido. Tanto neste álbum como no anterior. Até agora está indo bem, mas continuo observando o que acontece…

Você tem uma relação amigável com as redes, se empenha em divulgar seu trabalho?

Sim, o faço. Foi difícil para mim usar as redes. Os músicos de jazz em geral têm uma história com tudo isso. Como uma certa vergonha de colocar as coisas em si mesmo. Mas a verdade é que é uma das poucas formas que temos de dar a conhecer a nossa música. E você tem que fazer isso. E do melhor lugar. Entusiasmado. Generoso. Se a música for boa, ainda será boa de um jeito ou de outro. Mas se estiver tudo bem e você compartilhar, poderá continuar fazendo música, que é o que todos queremos.

Quem está dispensando faz por desinteresse ou insegurança?

Talvez aqueles que não compartilham suas músicas não tenham certeza do que estão fazendo. Eu também não tenho certeza. Mas eu banco o que eu faço. Muitas vezes eu gostaria de corrigir o que já está registrado. Mas sei que fiz o melhor que sabia na época. É para lá que vai. Por ser legítimo, honesto consigo mesmo. Mas deixe-me dizer-lhe outra coisa. Se você gravar e ficar em casa, não chegará ao fundo da sua arte. Isso só acontece quando você compõe algo e dá para outras pessoas lerem e tocarem. Aí começa aquela troca que te faz modificar ou descartar as coisas. O que te faz melhorar seu trabalho? Se você ficar em casa o tempo todo coletando músicas, nunca vai progredir.

Roxana Amed. Unânime

Flamenco Sketches (Miles Davis, com Niño Josele)
Lua Nova, Arjo World (Luis Alberto Spinetta. com. Pedro Aznar)
Água E Vinho (Egberto Gismonti, Letra Geraldo Carneiro, Adaptação: Pedro Aznar com Chico Pinheiro)
Duas Tribos (Martin Bejerano. Com Martin Bejerano)
Às vezes não, sempre (Edward Pérez / Roxana Amed. Com Tony Succar e Edward Pérez)
Na Minha Solidão (Miguel Pous)
Os Três Golpes (Ignacio Cervantes. Com Chucho Valdés)
Nostalgia Andina (César Prato. Com Linda Briceño)
Concertante Duo – Primeiro Movimento (Julio Reyes Copello. Com Julio Reyes Copello)
Adeus a Cuba (Ignacio Cervantes / Roxana Amed. Com Chucho Valdés)