Balanço do jazz argentino 2021
Santiago Giordano, Pagina 12, 05/01/22
O jazz feito na Argentina, com ou sem pandemia, continua produzindo bons discos. Isso é lugar-comum. Por anos. Tão comuns quanto as dificuldades de circulação e fruição que o limitam. Mesmo assim, o jazz nesses pampas prospera. Elabora suas linguagens, cria suas instituições, conta suas histórias, imprime seus selos e amplia sua genealogia. E também desenvolve uma capacidade virtuosa de diálogo com outros gêneros nem sempre bem compreendida no universo da música de tradição popular. A partir daí, ao jazz que se faz na Argentina costuma-se atribuir complexidade e estranheza , talvez formas de um vício que pudesse minar a possibilidade de incorporá-lo ao elenco da música nacional e popular.
Deixando de lado o quão interessante seria conhecer uma música que não seja de alguma forma complexa e o quão útil seria poder catalogar os elementos que definem uma música como argentina, o jazz é uma realidade artística dos mais interessantes destes tempos nível local . Sem renunciar à complexidade como consequência do desenvolvimento de um espírito livre, esta estrangeirice – que está de lugar e também pode ser de tempo – é provavelmente uma das mais fascinantes letras de cidadania para uma música que consegue transmitir através do disco. muito do que acontece nas suas cerimónias ao vivo, nos redutos que numa cidade como Buenos Aires apostam na sua persistência. Parte disso diz Fernando Ríos em seu livro Um panorama do Novo Jazz Argentino, lançado este ano pela Gourmet Musical.
A verdade é que o jazz, em tempos em que o disco, entendido como a instituição cultural unificadora, deixava seu espaço à eventualidade do aleatório – formas de passividade que em algum momento representam a renúncia de influenciar a realidade – continua a produzir discos como conceitos , então muitos que qualquer reivindicação de equilíbrio seria incompleta.
Algumas Pérolas
Ernesto Jodos afirmou o seu estatuto de “caposcuola” do jazz local e no ano passado publicou, através da Ears & Eyes Records, o que com certeza ficará entre os melhores álbuns dos últimos tempos. Confluence é chamada de obra em que o pianista interage com dois veteranos da cena internacional: o contrabaixista Mark Helias e o baterista Barry Altschul. Um álbum de três faixas, com música original, tocado com técnica portentosa e intensidade afetiva. Jodos também faz parte de Interior, o auspicioso álbum de estreia do guitarrista Javier Madrazo e Imago, um trabalho muito atraente do baterista Federico Isasti, com Juan Bayón no contrabaixo.
Justamente Juan Bayón é o protagonista do que, pela espessura da música e a forma como é exposta, poderia ser outro grande álbum do ano passado: Silencio ensurdecedor (Ears & Eyes Records). Liderando um quinteto intergeracional, com o sempre surpreendente Leo Genovese no piano, Juan Cruz de Urquiza no trompete, Lucas Goicoechea nos saxofones alto e tenor e Fran Cossavella na bateria, o contrabaixista alcançou um vigor expressivo que estende suas raízes à melhor tradição do jazz. Aqui e na China.
No catálogo da marca norte-americana Ears & Eyes Records, a presença argentina é consistente. Tem a saxofonista Camila Nebbia e o baterista Axel Filip com Red Colibrí, um trabalho de improvisação aberta que faz a forma extrema. Há também Oximorón, do trompetista Joaquín Muro, com Pía Hernández ao piano – que por sua vez trouxe o apreciável Relicario, com Diana Arias no contrabaixo e Martín Freiberg na bateria, um disco de sua própria música, com abertura espírito e sensibilidade hardbop. Nessa linha está Familia, do baterista Andrés Elstein, com Lucas Goicoechea no sax alto e Juan Bayón no contrabaixo.
Canto de Montañas, do Luis Nacht Quartet, é mais um grande álbum desta temporada. Sem perder o fôlego do vivo – foi gravado em sessão a portas fechadas no Porta Jazz, no Porto (Portugal) – o saxofonista tenor destaca ideias desenvolvidas a partir da imobilidade num amplo e justo diálogo com Sergio Wagner no trompete, Fermín Merlo no contrabaixo e Demián Cabud na bateria.
Em dueto com o pianista Nataniel Edelman e em trio com Ramiro Franceschin na guitarra e Santiago Lamisovski no contrabaixo, Julia Sanjurjo concebe o standard como uma folha limpa para outros reboots no celebrado Interiores, lançado pelo selo ICM de Mar del Plata. Também Ramiro Flores, que apanhou recordes de publicação que tinha guardado devido à pandemia, contribuiu para o bem-estar geral com Cuartito Eléctrico e Tauro, diferentes, mas unidos pelo fogo da improvisação.
Algo no espaço vazio , os álbuns-livro de Paula Shocron (piano, violoncelo e voz) e Pablo Díaz (bateria, percussão e objetos diversos) publicados pela editora Nendo Dango Records, e The Art of Not Falling (577 Records) de o pianista Eduardo Elía, são duas obras que por caminhos diferentes alcançam a abstração. Na primeira, a dupla enfatiza o momento e suas contingências por meio da improvisação livre e da experimentação sonora. Na segunda, Elía parte do Op. 19 de peças para piano de Arnold Schoenberg e assume a atonalidade como possibilidade de execução de contrastes com uma linguagem pianística refinada e original.
Aniversario de Rosario
O selo BlueArt de Rosario celebrou seus prolíficos vinte anos de vida com uma edição em vinil. O melhor do BlueArt inclui Ernesto Jodos, Carlos Casazza Quinteto, Rocío Giménbez López, Jorge Migoya, Pablo Socolsky, Olivera & Lúquez e Ruggieri & Ruggieri. Também lançou Away Away and Long Ago, uma valiosa edição que faz justiça a Horacio “Chivo” González , saxofonista e lenda do jazz de Rosário. González é um dos que sabe temperar na sua música o desejo de quem procura e a temperança de quem espera. Com os irmãos Mariano e Luciano Ruggieri, piano e bateria, e Franco Di Renzo no contrabaixo, oferece coisas próprias e de Monk e Davis.
Nesse jazz que se define a partir da extraterritorialidade, Hernán Ríos conseguiu deixar sua marca como músico argentino. Este ano o pianista de jazz de Lomas de Zamora lançou cinco álbuns – Un mordisco negro, La piedra y el agua, After hour, Postales y Silencios reunidos – que culmina na série Returning from me, o reflexo prodigioso de um pensamento solitário e onívoro que é realizado na experimentação. Cruzando os diferentes gêneros, entre o folclore, os standards, a zona franca da canção e aquele continente sempre surpreendente que é a música brasileira, o pianista elabora uma linguagem pessoal, faz jazz .
Na mesma linha, mas de forma diferente, estariam os temas de Devenir, da pianista e compositora Gabriela Bernasconi e a música de Te, a marcante obra do Quinteto Diego Schissi na letra do tema Por, de Luis Alberto Spinetta. Na mesma Spinetta, mas de forma diferente, Lucio Balduini participou de seu violonista acústico e agradavelmente Para ir . Também o centenário de Piazzolla impactou o universo do jazz, ao longo de 100 , Escalandrum. E assim poderíamos estar listando, até o próximo ano.
